| |
|
| |
| |
| |
Правила съёмки и как их рушить
Если у кинорежиссера хорошее понимание сцены, он будет знать, что кое-какие кадры не потребуются в ходе редактирования. Так для чего их снимать? Если вы не ставите целью продемонстрировать зрителю место действия, то обзорный и общий планы не потребуются. Нужны лишь ближний и средний план. Если сцена предполагает эмоциональные всплески одного из киноактеров, то потребуется макро большой план, а если эмоций мало, то данный кадр не потребуется.
Хороший кинорежиссер заблаговременно продумывает все кадры, которые ему нужны в любой сцене. Как правило в работе случается чересчур немало событий, и нереально нормально сконцентрироваться на выборе нужных планов. Ваша цель - просто получить кадры с нужных ракурсов, которые необходимы для хорошего монтажа. Все остальное будет излишним.
Актеры склоняются к тому, чтоб в ходе киносъемки диалогов их снимали вместе в едином потоке. Впрочем это естественный метод обычной коммуникации м/у людьми, может быть достаточно затруднительно сделать нужную нарезку кадров от одного ракурса к другому.
Существенное замечание: делайте паузу на долю сек. после фразы одного киноактера и ранее, чем II-й начнет говорить собственную реплику. Это в особенности касается больших планов. Эта пауза позволяет совмещать разные кадры вместе. В эти моменты монтажеру требуется будет изменять картинку. Паузы возможно будет обрезать, сокращать, возможно даже воспользоваться ускорением или замедлением темпа в сцене.
Чтоб монтаж выглядел максимально конечно, стоит обрезать кадры в ходе какого-то движенья. Это или смена угла обзора камеры, или движенье персонажа, как, к примеру, вставание со стула или поворот головы и взгляд в другую сторону. По этой причине важно в ходе киносъемок, чтоб актеры все время были в движеньи и жестикулировали, этим они не нарушат построение кадров. Быть в движеньи - весьма ествественно, люди в жизни нечасто располагаются в неподвижности.
| |
|
|
|
|
|
